海纳·格兰钦 (Rainer Granzin)：活跃于德国现代音乐舞台的著名音乐家，集中多种角色于一体：钢琴家，管风琴家，作曲家、即兴演奏家、合成音乐编配者。

8岁起开始学习管风琴，于七十年代的青少年时期为教堂管风琴弹奏者和教堂唱诗班成员。同时已经开始运用电钢琴、电子合成器、电管风琴把古典乐和现代音乐结合起来，进行即兴演奏和作曲，组建三重奏乐队小组。他后来又致力于钢琴，电子音乐，电子新音色的创造，爵士乐和世界音乐。自1992年起世界知名音乐家同台演出，在经年与紧密的合作关系中，形成了异常默契与令人耳目全新的音乐听觉风格。海纳·格兰钦以其精湛的技艺，以50多种不同形式和风格的音乐方式，与世界上来自印度、蒙古、中国、欧洲、美洲等等的音乐家们举办过无以数计的音乐会。以多元的音乐风格为电影和舞台剧配乐创作，并在自己建立的录音工作室与唱片实验室里全权担任后期制作。作为钢琴家，即兴演奏家，乐曲编配者，他在德国、奥地利、瑞士、意大利、法国、美国、外蒙古、中国等国家进行音乐交流。在30多张CD出版物中都能聆听到其独具特色而又丰富的音乐作品。受德国国家和州立政府特聘为青年乐团常任导师。他的钢琴曲《太阳》被中国古琴大师成公亮先生改编为同名古琴独奏曲。近年，他加强了与中国音乐家、艺术家们的同台合作，并创作了古琴与弦乐四重奏《安慰》，古琴、琵琶、竖琴和人声合奏曲《水调歌头》等，收到高度好评的作品。与古琴家成红雨合作的原创作品《生成与弥散》获得2019年“丰子恺杯”世界互联网音乐大赛一等奖。

纪录片影片创作配乐：

自1991年开始，为各类影片与戏剧项目进行音乐创作和编配工作。如德国卡尔斯鲁厄市政府的纪录片项目“天使与羊羔”。卡尔斯鲁厄市剧院剧目“云”系列音乐创作，短片系列音乐，网站音乐，并成立自己
的,,Paranojazz-Record”唱片公司，为德国各门类艺术家们的艺术作品配乐并负责唱片合成等后期制作工作。

中法文化项目：

南京市政府与法国斯特拉斯堡市政府的文化合作项目，制作《龙的诞生》纪录片的音乐创作和编配录音工作。江苏省电视台《外国人眼中的南京大屠杀》纪录片配乐。央视《工业传奇》系列纪录片配乐。南京电影制片厂《利玛窦》纪录片配乐。

作为爵士钢琴家：

格兰钦自青少年时期开始进行音乐创作，成年后开始了他的爵士乐生涯。他不但强化了自身特色鲜明的演奏方式，而且特别致力于爵士和声理论，并将各种音乐流派和风格融汇其中。从德国康斯坦茨的第一个爵士乐队起，到1988年在卡尔斯鲁厄成立的第一个自己的爵士乐队，都是以原创作品为主。自1993年开始陆续发行专辑唱片。20多年以来，他一直致力于德国卡尔斯鲁厄爵士乐和青年爵士乐家的音乐推广活动。海纳·格兰钦是一位键盘乐器的多面手，除了钢琴，他极为擅长于电管风琴的特殊演奏技术，并且是知名的经验丰富的电子合成器音乐专家。除了多年以来各种类型的音乐会、作曲工作，海纳·格兰钦始终沉醉于爵士乐的世界。无以数记的爵士专场音乐会，和发行与国内外的唱片制品，都呈现了他的艺术 多样性。他的爵士音乐具有典型欧洲现代爵士风格。相比于爵士乐音阶，海纳·格兰钦更偏好于复杂的和声结构，缜密的节奏，声响和音色。透明度和精确度，非常规转调，跨文化的音乐，声音美学和注重细节的艺术刻画都在影响他的音乐风格，而非炫技或看似随意的即兴。基于海纳·格兰钦类型众多的乐队和音乐项目，他总是从中得到灵感，不断创造令人耳目一新的作品，同时也显示出他对音乐多元开放的态度。无论在德国音乐评论界或还是他自己，都感到如何界定是一件不太容易的事情，对于海纳·格兰钦而言，作为一名不该被符号限制的艺术家更为重要。

德国音乐评论家对他钢琴家的身份所写的内容：

他的特殊节奏（重叠节奏）及和声引人注目。他的音乐很动听，但为他定位却很难。说他属于爵士俱乐部？他又“爵士”得不够；说他属于背景音乐？他的音乐又太好；说他属于古典乐派？他又太自由；是前卫音乐？他的音乐又太动听；说他是技巧的狂热崇拜者？他又富于感情；说他是浪漫派？音乐又太复杂了。他能够从电子乐器中挖掘出温情和激动的音响，能做到这一点的人实在太少了。在所有参加“音的世界”艺术节的音乐家当中，他是唯一一个惯用半音音阶和声并采用严格转调技法的人。他能在八小节音乐当中作出16种调式，同时还能表现得灵动轻巧而毫无拘束。在他的音乐中，绝无爵士乐队中的陈词滥调，他努力追求“美”的不丧失；他还力求在“情感”这一最重要的领域内避免低级庸俗。他的许多和声手法常常与埃里克·萨提、拉威尔、肖邦有联系，但同时又向爵士化倾斜。有时，一些和声还有巴赫的趣味。他的任务是能代表欧洲音乐文化的、当代的、流行的音响，同时又有新出现的和声，因为其他的音乐家都是按调式音阶演奏的。作为钢琴家，他令人注目的是：我们从他的演奏中能听到清晰的、坦诚的、内在深沉的音响，这种音响是头脑与心脏的对话。